¿Te suena el nombre de Cary Fukunaga (Estados Unidos, 1977)? A no ser que seas muy cinéfilo, seguramente, no. Pero si hablamos de series como ‘True Detective’, ‘El alienista’ o ‘Maniac’ y de películas como ‘Sin tiempo para morir’ o ‘Jane Eyre’, nominada a un Goya en 2012, seguro que la cosa cambia. Este californiano de 45 años ha creado y dirigido grandes éxitos mainstream y ha sido guionista de cintas como ‘It’. Sin embargo, ahora se habla de él por su visión de la guerra de Ucrania. Apasionado de la fotografía, ha recorrido Ucrania cámara en mano para captar las vivencias, imágenes y sonidos de la guerra actual para crear una muestra inmersiva llamada ‘Lost Spring’ que se puede ver en Leica Gallery Madrid hasta el 30 de enero (entrada gratuita).
¿Qué ve un director de cine de Hollywood en su tiempo libre?
Sinceramente, muy poco. Una gran cantidad de videos de historia, restauración y artesanía, además de ASMR.
Recientemente has recorrido Ucrania para retratar el horror de la guerra. ¿Cómo de importante es la fotografía para hablarnos de lo que allí se está viviendo?
Una imagen fija, al contrario que una película, captura una historia en un solo cuadro que no requiere más inversión de tiempo que la que tú decidas darle. No hay narración lineal para darle sentido o analizarla. Puedes mirarla y verte transportado, disgustado o quedarte indiferente. Sin embargo, una gran fotografía evoca una anhelo, ya sea por sus colores, luz, el equilibrio de la estética o la intensidad de los contenidos. Para guardar en la memoria ese instante particular, haciéndolo inmortal.
Este material ha dado vida a la exposición ‘Lost Spring’, una muestra inmersiva con sonidos grabados por ti mismo en Ucrania. ¿Cuáles te marcaron más?
Había sonidos que no grabé porque surgieron de repente y yo no estaba preparado para grabar. Un sonido que recuerdo vívidamente fue un aluvión de cohetes golpeando las calles que nos rodeaban en Kharkiv. Resonaban en los destrozados edificios y, luego, un gran silencio durante el tiempo que tardaron los pájaros en cantar de nuevo. Otro sonido que todavía no puedo describir bien fue el sonido extraño y raro de un gran proyectil de artillería en la ciudad de Lyman cuando pasábamos por el último control. Distorsionó el aire y sonaba como un cable de metal grueso que había sido martilleado. No se parecía a nada que hayas escuchado antes en una película.
Cary Fukunaga en la inauguración de su exposición ‘Lost Spring’ en Madrid. Foto: Borja B. Hojas / Getty Images
¿A nivel mediático e informativo se van apagando las voces de Ucrania?
En términos mediáticos la guerra todavía está siendo cubierta en Occidente, mientras que los medios de comunicación están siendo duramente criticados por voces de África y Asia por el enfoque desequilibrado de su cobertura bélica. Es imposible afirmar que cualquier injusticia en el mundo merece más cobertura que otra, pero esta guerra importa y desempeñará un papel importante en la definición de la dirección que tomará el siglo XXI. Cuanto más se desvanece en los medios, más peligrosa es esa dirección.
Has dirigido la serie ‘Masters of the Air’, ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Vivir ahora de cerca una guerra, ¿ha cambiado tu perspectiva de lo que significa?
Hay similitudes y diferencias en gran parte de los conflictos, aunque no creo que haya mucha comparación en lo que filmé para esta serie y con otras zonas de conflicto en las que he estado. La verdad es, definitivamente, más extraña que la ficción. Y en esta guerra, la ficción a través de la desinformación ha reemplazado a la verdad.
Un eslabón de la cadena
Muchos miran a Hollywood ensimismados por el glamour, pero imagino que a la hora de trabajar no siempre será así. ¿Qué es lo que más nos sorprendería de un rodaje hollywoodiense?
Técnicamente, soy director y guionista en Nueva York —ríe—. Sin embargo, trabajo en el cine, que es una reputación de glamour. Hay algunos actores que tienen en su contrato paquetes de beneficios considerables como remolques, mascarillas para el cabello y equipos de maquillaje, masajes ocasionales, séquitos, etc. Pero la mayoría de la tripulación y el gran conjunto en sí está altamente departamentalizado. Se siente un murmullo de actividad cuando los miembros de cada departamento realizan sus tareas diarias, así que diría que una producción cinematográfica tiene más en común con una colonia de hormigas o un sitio de construcción, que con cualquier tipo de glamour.
Cary Fukunaga (izquierda), Patrick Somerville y Justin Theroux en la presentación en Hollywood de ‘Maniac’ (Netflix) en 2018. Foto: Matt Winkelmeyer / Getty Images
Sería lógico pensar que el director lleva la voz cantante, pero en el cine mainstream, con tantos eslabones en la cadena, ¿tienes total libertad?
Nunca he hecho una película que no haya tenido condiciones o haya estado comprometida en algún punto a lo largo de su creación. Estoy seguro de que en algún momento existió el control total, tal vez solo uno o dos directores tienen eso ahora, y no lo tendrán por mucho más tiempo. Hacer cine, por mi experiencia, es una negociación constante.
En España, los guionistas se quejan de la invisibilidad que muchas veces sufren o por ser ignorados en la toma de decisiones. ¿Cómo es en Estados Unidos?
En televisión, los escritores dominan el proceso creativo, pero en el cine tienden a ser los directores. Creo que cada trabajo tiene sus quejas y a los escritores, como muchos otros miembros del equipo, les gusta quejarse. Es parte del proceso.
Hablando de quejas, varias actrices como Raeden Greer o Rachelle Vinberg te han acusado de conductas inapropiadas y ciertos profesionales aseguran que es complicado trabajar contigo. ¿Qué tienes que decir de estos comentarios?
*En los últimos meses, diferentes profesionales han acusado a Cary Fukunaga por redes sociales de comportamientos inapropiados en los sets y abuso de poder. También le han definido como una persona con la que es difícil trabajar.
¡LOL! No sé. No estoy de acuerdo con esto. Preferiría el término “exigente”, pero si eso equivale a difícil para algunos, entonces, probablemente, no seamos los más adecuados para trabajar en equipo y no trabajemos juntos en el próximo proyecto. Y eso está bien.
Dirigiste ‘Sin tiempo para morir’, la última entrega hasta la fecha de James Bond. ¿Cómo se logra mantener el estilo, esencia y continuidad de una franquicia por la que han pasado tantos directores?
En 2006, participé en los Directing Labs de Sundance. Allí diriges escenas de un guion que se está trabajando. Existe la tradición de romper el hielo con tu equipo, dirigiendo un guion de una sola página llamado: “La escena de Ossobuco”. Ha sido el mismo guion durante décadas y, según la gente del laboratorio, ningún director ha dirigido una escena igual que otro antes que ellos. Todo esto es para decirte que no importa lo que hagas, no puedes evitar transmitir una parte de tu estilo o ritmo en un proyecto. Incluso aunque haya existido durante 60 años antes.
Cary Fukunaga (derecha) con el elenco de la película ‘No time to die’ en la premiere de Londres en septiembre de 2021. Foto: Jeff Spicer / Getty Images
¿Aún le queda recorrido a un personaje como James Bond?
Sí, aunque cambiando. Cualquier personaje que haya existido va cambiando a medida que cambiamos como cultura.
Todo lo vivido en Ucrania, ¿te ha inspirado para algún guion nuevo?
Nada en concreto. Pero cuando escribes, todas las personas que has conocido y todo lo que has visto influye en lo que termina en el papel.
